Il Vento E Il Leone 1975 iTALiAN DVDRip XviD-TRL[MT]

Titolo originale: The Wind and the Lion
Paese: USA
Anno: 1975
Durata: 119 minuti
Genere: Avventura



Soggetto: John Milius
Sceneggiatura: John Milius
Fotografia: Billy Williams
Montaggio: Robert L. Wolfe
Musiche: Jerry Goldsmith
Scenografia: Gil Parrondo
Costumi: Richard La Motte Trucco: José Antonio Sánchez
Effetti speciali Alex Weldon
Produttore: Herb Jaffe, Phil Rawlins
Produzione: Herb Jaffe
Distribuzione: CEIAD - Columbia Tristar Home Video
Data di uscita: luglio 1975 (al cinema)







Tangeri, ottobre 1904. Mulay Hamid Mohamed el Raisuli, sceicco delle tribù berbere del Riff, rapisce la vedova americana Eden Pedecàris e i suoi due figlioletti, chiedendo per il loro riscatto oro, armi e, soprattutto, la testa del sultano del Marocco, colpevole di tollerare la soggezione del Paese al colonialismo di Francia e Germania. Mentre il caso offre il pretesto, al Presidente degli Stati Uniti Theodore Roosvelt, per inserirsi tra le due potenze e insidiarne il primato (un corpo di 'marines' occupa con la forza il palazzo del Pascià di Tangeri), il sultano tende un tranello al Raisuli: lo fa, cioè, catturare da una guarnigione tedesca, che dovrà eliminarlo. Disgustata da quel tradimento, però, e soprattutto cedendo alla simpatia che il berbero le ha ispirato durante la prigionia, Eden Pedecaris riesce, con l'aiuto degli stessi 'marines', a restituirgli la libertà.







"Il Vento e il Leone" è il capolavoro nascosto di Milius. "Un Mercoledì da Leoni" è quello più menzionato, "Apocalypse Now" (la sceneggiatura) quello più ostentato, "Corvo Rosso non avrai il mio scalpo" e "L'uomo dai sette capestri" (per entrambi lo script) i gioielli da rispolverare. John Milius lo girò che aveva trent'anni ma un credito già illimitato presso le case di produzione. Aveva il talento particolare di dare un colpo al cerchio del cinema d'autore e uno alla botte dei guadagni, senza i quali a Hollywood non vai da nessuna parte. Questo film lo dimostra in modo luminoso. Un film d'avventura. Un film politico nel senso migliore che si possa attribuire alla politica. Un film filoamericano (e qui molti storceranno il naso o peggio chiuderanno la pagina). Un film d'amore su un amore impossibile a nascere. Innanzitutto è il film che consacrò (tardi, è vero) Sean Connery, assieme a "L'uomo che volle farsi re" -dello stesso anno- di John Huston (il quale a sua volta recita in questo film la parte del segretario di stato americano John Hay). Vi interpreta la parte di Mulai Ahmed Er Raisuni (traslitterato in Mulay Achmed Er Raisuli), sceriffo dei Berberi del Rif, che rapì agli inizi del novecento il playboy greco-americano Ion Perdicaris e figlio. Storicamente quest'azione si inseriva nella lotta personale del Raisuni al sultano del Marocco, nulla più che un pupazzo nelle mani delle potenze europee. E storicamente si risolse col pagamento del riscatto.
Nel film John Milius scompagina un pò le carte immaginando uno scenario più fantasioso e complesso e cogliendo l'occasione per dipingere il doppio ritratto di due grandi uomini, nemici eppure simili più di quanto essi stessi suppongano. Da un lato il presidente Teodoro Roosevelt, un mito di Milius: un presidente molto popolare (demagogo direbbero i maligni), che non consuma dolci per mantenersi in forma, forma fisica che esercita tirando di boxe, praticando tiro con l'arco, andando a caccia e tanto altro. Ma Brian Keith (dimenticato attore), che lo interpreta, è bravissimo quando si tratta di rivelarne la malinconia di fondo, quella di un uomo che tiene troppo alla sua vita per vedersela sottrarre giorno dopo giorno da una salute malferma e da una cecità incipiente. Ha il culto delle armi (il suo amico del cuore è un Winchester), è ansioso di mostrare al mondo la novità e la forza della sua nazione -parole dolci e grosso bastone- e non bada molto alla diplomazia. Ecco la prima polarità del film: l'azione politica (di Roosevelt) contro la diplomazia (delle potenze europee): non siamo mica tanto lontani da oggi. Cosicchè Roosevelt sembra non aspettare altro che quel rapimento per agitare le acque internazionali: solo che nel film ad essere rapita è una donna, Eden Pedecaris (due o tre capitoli fissi in un ipotetico trattato "La storia del cinema attraverso le donne che ci hanno fatto sognare") e i suoi due figli. E' una donna determinata e spavalda, non teme o finge di non temere il Raisuni, prima ancora di capire che il "barbaro" che l'ha rapita non è come lei crede: è un uomo colto, religioso e consapevole, niente affatto un fanatico integralista, che non oserebbe torcerle un capello. Anche i suoi uomini, pur visibilmente rozzi e meno istruiti, conoscono il rispetto che le devono e la guardano più con curiosità che con concupiscenza. L'incidente mette di fronte il governo marocchino, più nelle mani del pascià di Tangeri che in quelle di suo nipote il Sultano del Marocco, e gli Stati Uniti. Francia e Germania, che hanno consistenti truppe in Marocco, appoggiano il pascià, che non intende cedere alle richieste del Raisuni: molto danaro, un salvacondotto per sè e per i suoi uomini, il controllo politico del Rif e... la testa del pascià .
Dopo dieci minuti contati di diplomazia, la marina militare americana occupa manu militari Tangeri, approfittando del fatto che la guarnigione tedesca è di stanza nella capitale, e costringe il pascià ad accettare le richieste del Raisuni, tranne che per la sua testa s'intende. Il Raisuni è insoddisfatto e temporeggia ma intanto nuove truppe tedesche sbarcano in Marocco. Raisuni infine accetta di consegnare gli ostaggi ma nel luogo dello scambio viene tradito e fatto prigioniero dai tedeschi dinanzi allo stupito ancorché impotente presidio statunitense. Il capitano della pattuglia americana scorta la signora Pedecaris e i figli in una casa in attesa del mattino per ripartire. Finisse così, il senso d'ingiustizia ci annoderebbe la gola e difficilmente riusciremmo ad allentare la tensione che c'invade . Il finale è invece un delirio fantapolitico nel quale trovano sfogo o sublimazione tutti i sentimenti che il film ha insinuato sottotraccia dentro di noi: l'amore impossibile di Eden per il Raisuni, la ribellione, la speranza che il nuovo secolo porti con sè un ordine politico migliore, l'odio per la guerra che ormai s'è fatta inumana -combattuta con le prime mitragliatrici - e il trionfo dell'eroe kalos kai agathos. Epica, manco a dirlo.
John Milius è stato un narratore straordinario, anche nei suoi film meno riusciti. Qui è nel pieno della sua maturità, e si vede. Pochi film gli sono pari per speditezza e vigore di narrazione, per le suggestioni più varie che sa trasmettere; si intuisce che Milius ha il controllo totale della materia da cui cavare il film, che ha ben chiare le idee con le quali animarla: si ha l'impressione, vedendo questo film, di ammirare un fiume in piena che non tracima ma scorre torrenziale verso la foce. I due protagonisti, Roosevelt e Mulay Achmed Raisuli, idealisti, magnanimi, audaci hanno uno spessore mitologico e insieme sono uomini in carne e ossa. Questa è un'altra genialata. Chi sa un pò di cinema si divertirà a indovinare le citazioni ("Il Mucchio Selvaggio" su tutti), chi no, si goda la vicenda, semplicemente, l'effetto è lo stesso. Culmine della fantasia di Milius e epilogo e apice emotivo del film, trascrivo il telegramma che Raisuli spedisce al presidente Roosevelt a conflitto finito:
"A Teodoro Roosevelt.
Tu sei come il vento e io come il leone. Tu crei la tempesta, la sabbia punge i miei occhi e la terra è arsa. Io ruggisco e ti sfido, ma tu non mi senti. Però fra noi c'è una grande differenza: io come il leone devo rimanere nel mio posto; tu come il vento non sai mai quale sia il tuo posto.

Mulay Achmed Mohammed Er Raisuli, il Magnifico, Signore del Rif, Sultano dei Berberi."

La frase:
Mulay Achmed Mohammed el-Raisuli, il magnifico (Sean Connery) :
-“Sono così temuti all'Inferno che troni d'oro sono pronti per loro in Paradiso.

Critica:
"Ispirato a un fatto realmente accaduto, il racconto unisce ai pregi dell'avventura, costruita con vivo senso dello spettacolo e con notevole perizia tecnica, propositi di critica storico-politica perseguiti con altrettanto sagace incisività. Alle movimentate vicende del protagonista, infatti, cui la perfetta scansione ritmica, la splendida ambientazione, l'eccellenza figurativa conferiscono una insolita forza di suggestione, fa da supporto - attraverso la rievocazione di un momento dell'espansionismo imperialistico degli Stati Uniti - un'intelligente condanna del cinismo con cui i potenti della terra giocano con la vita dei popoli. Cinismo al quale il film contrappone la figura del capo berbero, esempio - visto con gli occhi affascinati dei due bambini - di impietosa durezza, ma anche di lealtà, di coraggio."
(Segnalazioni Cinematografiche, vol. 80, 1976)
"Uno dei più scattanti film d'avventura degli anni '70, forse il miglior risultato di John Milius, con due o tre sequenze memorabili. Magnifico Brian Keith come Teddy Roosevelt. C'è anche un bravo John Huston."
(Laura e Morando Morandini, Telesette).
"Probabilmente il miglior film di Milius, regista spesso accusato di tendenze reazionarie. I suoi film non lo smentiscono, divisi come sono tra nostalgia ed esaltazione dell'individualismo. Ma questa volta è il respiro epico a condurre le danze."
(Francesco Mininni, Magazine italiano tv).