[DVD5 - Ita - Sub Eng] Silvio Soldini - Pane e Tulipani [TNTVillage]

Silvio Soldini - Pane e Tulipani.

Lingua Audio:

Italiano.

Sottotitoli:

Inglese.

Nazionalità:

Italia/Svizzera.

Anno:

1999.

Genere:

Commedia.

Durata:

112' circa.

Regia:

Silvio Soldini.

Cast:

Licia Maglietta, Bruno Ganz, Giuseppe Battiston, Antonio Catania, Marina Massironi, Felice Andreasi.

Soggetto e Sceneggiatura:

Doriana Leondeff, Silvio Soldini.

Fotografia:

Luca Bigazzi.

Colonna Sonora:

Giovanni Venosta.

Montaggio:

Carlotta Cristiani.

Data di uscita:

29 febbraio 2000.

Con Pane e tulipani il regista Silvio Soldini firma il suo quarto lungometraggio e ottiene un notevole successo internazionale di pubblico e di critica. Il film fa il pieno di premi alla edizione 2000 del David di Donatello, ottenendo tra gli altri i premi per la miglior regia, il miglior film, il miglior attore e la migliore attrice, e ricevendo nei mesi successivi numerosi riconoscimenti negli Stati Uniti e in Germania, dove diviene un vero film cult. Silvio Soldini reinterpreta la commedia e la trasferisce su piani più intimisti e personali, in un momento in cui dopo il crollo delle ideologie il privato e la sfera dei sentimenti personali guadagnano valori assoluti.Il tema affrontato nella commedia è un leitmotiv ricorrente in molta cinematografia italiana degli anni novanta, legato alla poetica della fuga, la fuga dalla realtà deludente e negativa del presente. Ma mentre altri registi affrontano questa poetica in chiave puramente autobiografica, storica o rievocativa (vedasi le opere di Salvatores o di Giordana), Soldini ricorre brillantemente ad una soluzione immaginifica: la protagonista femminile del racconto viene liberata dalla condizione negativa mediante il ricorso a degli incidenti creativi, come qualche critico ha efficacemente definito gli espedienti narrativi del regista. Il film, al di là della sapienza artistica con la quale è confezionato, colpisce e coinvolge per la visione positiva, quasi new-age della nostra condizione umana e senza lasciare spazio a sentimentalismi stereotipati o televisivi, apre degli inserti, delle visioni oniriche nelle nostre coscienze malate di presente, esattamente come il regista apre degli inserti nella vicenda personale di Rosalba, la protagonista, che accidentalmente intraprende un viaggio iniziatico verso Venezia (simbolo onirico per eccellenza) dove il processo di affrancamento dalle energie negative si compirà definitivamente, entrando in contatto con una umanità nuova ed un nuovo corredo di sentimenti. Al pari di tante nostre aspettative, sono degli incidenti fortuiti, delicati, teneri con sfumati contorni comici che lacerando la realtà di Rosalba, aprono prospettive esistenziali nuove, colorando la realtà di una galleria di personaggi, per lo più maschili, delicatamente delineati. La protagonista è necessariamente femminile, poiché l'elogio della irresponsabilità e della svagatezza al quale il regista si abbandona in quest'opera, come in alcune precedenti e successive, può coniugarsi a costruzioni realisticamente positive solo nel contesto di un personaggio femminile, al punto che, della casalinga Rosalba (insignificante e per nulla attraente nella sua "normalità"), si innamora la platea intera, sia quella maschile che riconosce nella protagonista una figura erotica ideale, sia quella femminile, che nel percorso della casalinga pescarese si identifica pienamente. L'inno alla gioia e al pensiero positivo rappresentato dallo schema narrativo del film poggia su una fotografia eccellente curata da Luca Bigazzi che si avvale di penombre espressive e di forti contrasti cromatici che investono persino i protagonisti della scena, contribuendo a quella atmosfera di sogno reale della quale si è gia' detto. Meritatamente il film conquista il premio per il miglior sonoro in presa diretta, per opera di un artista emergente (Maurizio Argentieri) che in seguito collaborerà in importanti produzioni internazionali. Le costruzioni sonore del film, anche esse piene di contrasti e di ricercatezza compositiva, rievocano alcune opere di Wim Wenders; alcuni effetti, come ad esempio la improbabile suoneria cellulare di Costantino, acquistano una vera e propria personalità filmica al pari di altri rumori che fanno insistentemente la loro comparsa in scena. Le interpretazioni degli attori rimangono in linea con l'opera e vengono premiate nel quadro del consenso generale che il film riscuote, più che per il valore artistico intrinseco, non certo eccezionale. Brava Licia Maglietta, interprete fedele delle opere di Soldini, torna sui nostri schermi Bruno Ganz, l'indimenticato Damiel de Il cielo sopra Berlino e soprattutto torna ad apparire un grande interprete del varietà televisivo degli anni settanta: Felice Andreasi. Si confermano come validi comprimari Marina Massironi e Antonio Catania, mentre si propone con successo al grande pubblico Giuseppe Battiston. Da segnalare il simpatico cameo musicale di Don Backy.

--- Informazioni sul DVD ---

* DVD5 originale

non ricompresso

*

Video:

1.35:1 Anamorfico - Colore - NTSC.

Audio:

Dolby Digital 5.1 Italiano.

Sottotitoli:

Inglese.

Menu:

Presenti, accesso diretto a 28 scene.

Extra:

Trailer Cinematografico Originale.